Nacho Vigalondo "Cambiar el Mundo"




Nacho Vigalondo "Codigo 7"

No he visto Luz, fuerza, vida tan poderosa

...

Todo su cuerpo con espinas y a mi me siguen las moscas.

.

.

5 am

Auto insulto,
Me he acostumbrado,
Todas son rutinas,
pantalla que nunca hace nada.
Mandato divino, un grito, despierto
Preciosa imagen de una mujer siendo idiota,
hermosa idea de lo que somos en histeria
Quisiera aullar, ser estupida
quiero hacerlo todo,
Compadezco mi quietud…

levanto un dedo
miro al espejo…

Ppipilotti Rist (1986)

QUE MUJER!!!!!! JAJAJAJAJAJA!!!!

Kandinsky

Mùsica y Matematica en colores y abstracciòn...còmo puede ser posible?... Engendros sensoriales, una magna disociaciòn del mundo

Por cincuenta pesos se elevan los gritos

La voz del trasnoche y las manos sucias

Acostumbra el desborde y la falta de guita

Le sobra la risa y en el canto delira

Le pregunto a donde va

Si no sabe que hacer en la vida

Le pregunto que era de él

No responde ya no precisa

Recorre las calles contado historias

Pidiendo pesos costea la noche

Conoce la capi, habitante de ella

No sabe de poli ya no le interesa

Todos saben se va a morir, que en el sorbo anestesie la ida

Todos pasan sin advertir, pues la socie no ensucia la vista

Libre aberrante, absurdo viajante

Que importa el desglose, el sistema lo corre

Nunca esta solo, fiel acompañante

Mugriento sarnoso, el mejor de los Partners.

Me pregunto a dónde va

Nunca supo que hacer con la vida

Me pregunto que hacia él

Abogado, escritor, comunista…

Somos Otros

DE LAS MUTACIONES…

Desde México, Araceli Zúñiga Vázquez

Los poemas se hacen de sonido y de luz. De sonido y de luz desde la música, desde la danza, desde el video, desde los bordes irregulares de los fractales, modelos matemáticos de la naturaleza; desde los plasmas, el cuarto estado de la materia donde es posible la fusión nuclear; desde la sonrisa socarrona de un gato que ya no podemos ver, pero que sabemos está allí.

Hablo de arte, de ciencia, de humanidades, de tecnología, pero no bajo los conceptos asfixiantes de la cultura del hermano mayor , que nos ha negado el placer de jugar, buscando.

Hablo de un arte diferente en su concepción, hechura y herramientas, como diferente deberá ser nuestra concepción de la ciencia, la técnica y las humanidades.

Y las fronteras entre un lenguaje y otro serán abolidas, como abolidas han estado siempre para los grandes artistas y los grandes científicos de todos los tiempos y de todas las culturas.

Debemos entonces ABRIR los espacios para (tratar de) acercarnos a las nuevas formas, a los nuevos modos de vivir. De pensar. De ser. desgarrando -sin anestesia- las viejas costuras de la piel que nos cubrieron en la glaciación que hoy termina, para dar cabida, y poder ser, a las nuevas escrituras del nuevo milenio, esto es: proyectos radicales de escritura y/o lectura pertenecientes a la nueva imprenta y al nuevo libro.

La desaparición de estos muros conceptuales (muros de cal y canto) entre arte, ciencia, tecnología y humanismo pareciese ser una de las condiciones que signan a nuestro tiempo: abatir las fronteras del pensamiento excluyente, de los sensores corporales, de la poesía y la belleza, de la violencia, de la fealdad, de la escatología, de la interacción y la tolerancia; de la medición fractálica y la no linealidad; de los intersignos; de los multimedia pertenecientes a los lenguajes todos (serpientes venenosas) que en un cambio de piel forma/fondo nos invitan, nos seducen a la mutación .

Quizá sea cierto, como menciona Pacho, un articulista loco (baterista de La Maldita Vecindad, grupo de rock) que escribe sobre estas otras escrituras, que la integración de tecnologías electrónicas está creando un cambio en nuestros sistemas nerviosos, en la manera en que cognocemos , en la manera en que pensamos acerca de las cosas.

Acaso se trate de un mito propiciado por el avance de la cibernética, dice Pacho, en todo caso, nuestra Era de experiencias fragmentadas, múltiples, simultáneas y descentralizadas sugiere nuevas formas de discurrir sobre los procesos de percepción y articulación de la realidad.

Como los artistas del año dos mil, con propuestas inter y multidisciplinarias, que interactuan con todos los lenguajes transfronterizos -serpientes venenosas- de la Aldea Global, ejerciendo la sinestesia -syn/unión y aisthesis/ sensación-, la percepción simultánea de estímulos sensoriales paralelos, cuando la luz y el sonido, por ejemplo, pueden mezclarse en un punto informativo y adquirir el mismo significado.

Arthur Rimbaud escribió, en 1871... Esta lengua será el alma para el alma, resumiendo todo, perfumes, sonidos, colores, el pensamiento enganchado al pensamiento, y jalando.

¡El poeta definirá la cantidad de desconocido despertándose en su tiempo en el alma universal, dará más que la fórmula de su pensamiento, que la anotación de su marcha al progreso!

¡Enormidad convirtiéndose en norma, absorbida por todos, él será realmente un multiplicador del progreso!

Pero si Rimbaud fue el intuitivo, el vidente, con ese necesario y sistemático desarreglo de todos los sentidos , como menciona el poeta uruguayo Víctor Sosa en su ensayo Hacia una Poesía Tecnológica , Mallarmé sería el arquitecto, el indiscutible constructor de la poesía moderna abierta hacia una radical experimentación con el lenguaje.

La psicodelia exploró la percepción sinestésica a través de las drogas, hoy en día lo hace la tecnología electrónica de la comunicación y la contracultura cibernética.

Richard E. Cytowic, fisiólogo norteamericano especializado en sinestesia documenta que ya en el siglo XVII unos monjes fabricaron un clavecín ocular previo al clavecín luminoso del músico Scriabin, en el cual, al tocar una nota se abría un compartimiento donde aparecía una velita que proyectaba una luz a través de un cristal de color, todo un ejemplo de la fusión sensorial que tres siglos después explorarían los vanguardistas de las películas Odorama, como Polyester de John Waters, donde el público recibía a la entrada tarjetas rascahuele que debían oler en determinadas escenas, experimentando el filme con más realismo.

Según Pacho hay quienes consideran a la sinestesia como un don natural que la mayoría de la gente va perdiendo a lo largo de su infancia, el lenguaje mismo nos lleva a fragmentar la percepción, a vivirla y nombrarla en forma separada, en lugar de experimentarla como un fenómeno holístico, unitario, global.

En México funciona desde hace años (1990) un centro de experimentación perceptual, un Taller de los Sentidos- denominado Sensorama- donde Héctor Fernández Piña y un grupo de investigadores/artistas multidisciplinarios trabajan con y desde los sentidos.

¡Quien quiera ver el infinito que cierre los ojos! , escribió alguna vez Milan Kundera.

Los sensonautas -con los ojos cancelados- participan de una metodología lúdica que facilita, desarrolla y procura el goce en la exploración perceptual.

Al cancelar los ojos, Sensorama nos devuelve la mirada. Después de participar en esos talleres de los sentidos recuperamos las posibilidades sinestésicas de nuestra niñez.

Vivimos la vida mirando imágenes/chatarra en el cine, la televisión, las revistas, los espectaculares y ahora el Internet, somos esos espías/voyeurs de los que hablaba Jim Morrison en Los Señores: notas sobre la percepción de imágenes (1969)...

Puedes mirar las cosas, pero no probarlas...

No puedes tocar esos fantasmas.

Para nosotros, los artistas multimedia e investigadores visuales, la sinestesia es una forma de aprehensión simultánea, una experiencia en sí misma, y los sinestetas asumidos comienzan a reivindicarla, a romper el tabú contra el conocimiento interno, contra el miedo a ser diferentes, a sentir diferente.

Erich Fromm decía que los niños son espontáneos y es por eso que, aun con los ojos vendados, lo único que pueden sentir antes de cruzar el umbral de lo desconocido es emoción. Sin miedo. Sin duda.

Rimbaud, Nabokov, Kandinsky han sido revalorados como sinestetas por los estudiosos.

Las herramientas tecnológicas cambian nuestros conceptos del mundo, al grado de convertirse en una extensión de nosotros mismos: la tecnología pone la naturaleza a nuestro servicio, pero el proceso también involucra nuestra experiencia interna.

...Nuestro pensamiento nos ata todavía al pasado, al mundo tal como existía en la época de nuestra infancia y nuestra juventud. Nacidos y criados antes de la revolución electrónica, la mayoría de nosotros no entiende lo que ésta significa.

Margaret Mead
Cultura y Compromiso, 1970

Marshall McLuhan escribió... Rápidamente nos acercamos a la fase final de la extensión del hombre; la simulación tecnológica de la conciencia, cuando el proceso creativo de saber será, colectiva y corporativamente, extendido a toda la sociedad humana, de manera semejante a como ya hemos extendido nuestros sentidos y nuestros nervios por varios medios .

Es necesario entonces discutir, informarnos y divulgar reflexiones en torno a estos procesos de nuevas formas de interacción e interactividad entre los seres humanos y las máquinas inteligentes, como uno de los ejes centrales del análisis de la conflictiva sociocultural contemporánea.

Pero para acceder a tal estadio espiritual y estético de la humanidad, para poder adaptarnos a estas formas y modos diversos estamos desgarrando -sin anestesia- las viejas costuras de la piel que nos cubrieron en la glaciación que termina, para dar cabida y poder ser a las otras escrituras (diferentes) (divergentes) (transgresoras).

Hemos mutado, entonces, nos hemos transformando, reconstruido, reensamblado, reinventado neurológicamente desde hace muchos años.

Lo interesante de este fenómeno es que pareciese no nos hemos dado cuenta de esas metamorfosis colectivas y personales, productos de nuestra entrañable cercanía con las nuevas tecnologías que representan, de manera entrañable, formas nuevas de vida .

La desaparición de estos muros conceptuales conformarán -lo hacen ya- los lenguajes signos de los cuales hablan los nuevos filósofos de las ciencias y la estética de los tiempos de lo por venir, curiosamente amalgamados en disciplinas muy diversas. Desde semióticos no ortodoxos como Umberto Eco y Omar Calabrese, hasta matemáticos radicalmente no lineales como Marvin Minsky, o divulgadores científicos, poetas y escritores de ciencia ficción como Isaac Asimov.

Referirse a Marvin Minsky significa hablar de una lente que recorre la estética de las matemáticas, del arte virtual, de las inteligencias...

Cito aquí a un discipulo de Minsky que traduce muy bien tan heréticas propuestas, Daniel Rivera, artista multimedia que trabaja en el Laboratorio de Visualización Matemática del Departamento de Matemáticas de la facultad de Ciencias, de la UNAM, director de la revista sobre filosofía ética científica y ciberculturas Plasmas , y quien trabaja en propuestas artísticas basadas en modelos matemáticos de la naturaleza, como los fractales...

Si acoplamos los modelos de la biología molecular y algoritmos genéticos obtenemos obras de carácter artístico cuyos "soportes" sean exclusivamente ceros y unos; es decir, se pudo llegar al objetivo principal del siglo: destruir la idea del objeto artístico tangible, real.

De esta tenaz carrera nació el Museo del Futuro, inaugurado en septiembre de 1996 en Linz, Austria, ciudad donde se realiza anualmente el evento Arte Electrónico. Por ese motivo el tema de la muestra de artes interactivas estuvo dedicado a "Memesis", el híbrido concepto de Richard Dawkins que relaciona la genética con los procesos de la evolución tecno-cultural.

Si el gen es la unidad básica para la copia, "meme" es la unidad básica de una cultura replicante...

Existen estrechas relaciones entre el comportamiento de un virus biológico y un virus computacional; la tecnocultura es susceptible de explicarse de acuerdo a los modelos de la biomatemática...

Sin embargo, el sueño de la cibernética está aún por realizarse: no se ha podido desarrollar la biología de las maquinas.

Minsky, este científico cínico, descarado y audaz (como se le llama por allí), sostiene que la inteligencia artificial podría ser igual a la inteligencia biológica, por lo que él trabaja desde los complejos modelos de las neurociencias...

Matemático y filósofo del arte virtual representa el fin del humanismo , tal como lo conceptualizamos hasta ahora; su filosofía es, entonces, la que recorre las inciertas y deshabitadas zonas del cerebro humano, señalando que este cerebro puede prescindir del cuerpo: el cuerpo es nuestra interfase entre el cerebro y el resto del mundo , plantea.

Minsky se adhiere al esquema evolucionista de Dawkins: el hombre llegó a la fase de la auto-modificación. El cerebro y los procesos mentales corresponden a esta etapa: ... si fuimos el producto de intensas luchas con otras especies y contra sí misma, ahora se trata de esclarecer y mejorar la especie humana en función no ya de procesos éticos, sino de la desnuda condición biológica. ..

En el sistema Minsky existe también la posibilidad de elaborar un arte creado totalmente por la Inteligencia Artificial, que sea capaz de interactuar con el arte producido por la inteligencia humana actual, pero asistida por audaces prótesis insertadas directamente en el cerebro...

Finalmente, apuesta por un mundo en el que los hombres y las maquinas no sólo puedan ser iguales, sino que apuesta por uno donde las maquinas sean superiores a los hombres...

La conjunción arte/ciencia que propone Minsky está llena de protuberancias, de intersticios, de posibilidades, y es que con Minsky -enfatiza Daniel Rivera- uno se encuentra con la piel de la sospecha, con el universo geométrico en infinitas transformaciones.

¿Hay un carácter, una contraseña general con la cual tratar de definir nuestra época?, nos inquieren Eco y Calabrese.

¿Dónde reside un carácter semejante?, ¿en la psicología de la gente, en los comportamientos públicos y privados, en la historia política o económica, en la estructura de la sociedad, en las formas del pensamiento, en las artes, en las ciencias?

Estamos mutando , responden. Cada día somos otros. Diferentes. No sabemos si mejores o peores, pero otros. Diferentes.

Para acceder a este nuevo estadio espiritual y estético de la humanidad, para poder adaptarnos a estas costuras nuevas (y diferentes) (y divergentes) (y transgresoras) hemos mutado, nos hemos ido transformando, reconstruyendo, reinventando, desde hace muchos años...

Con los estallidos de la nueva sensibilidad estamos procesando, en una digestión muy compleja, con nuestros propios jugos y ácidos culturales, las propuestas tecnológicas/artísticas de lo por venir, regresándolas en una regurgitación propia, logrando(se) el objetivo principal y caracterizador de la interacción.

Pero, para ser posible esta percepción conceptual del artista/científico en su nueva torre de control, de la que habla McLuhan, el espectador o participante o acompañante es sujeto de una mutación, producto de profundas mutaciones culturales (y fisiológicas) que se han venido desarrollando desde hace años en la aldea global.

Pero esas artes, esas ciencias, esos mensajes, esos flujos no se insertan en los mercados tradicionales del arte y la ciencia (o por lo menos era así antes de que se volviese tan comercial la contracultura y el caos) y necesitan de otros espacios para desarrollarse y crecer.

Este aire del tiempo , del cual nos hablan, es la búsqueda de los nuevos signos, de formas -y valoraciones- desde las cuales asistimos a la pérdida de la integridad, de la sistematización ordenada, a la inestabilidad, a la polidimensionalidad de la mutabilidad ...

El mismo McLuhan llegó a la conclusión de que, con el triunfo de los medios -de los nuevos medios- moría la Era Gutenbergiana y daba nacimiento a seres diferentes , habituados a sentir el mundo de otra manera, porque las lecturas y las escrituras ya no eran las mismas.

Pero allí donde los apocalípticos veían el fin de la historia, McLuhan observa el comienzo de una nueva fase histórica... el cuerpo se volverá inutil -decía-, bastarán los ojos...

Pero el bastarán los ojos se ha extendido a los cuerpos/ojos actuales. Hasta los ochentas las grandes tesis sobre comunicación insistían en la visualidad que entra por los ojos, pero con las nuevas tecnologías la nueva visualidad es la que entra por todos los ojos receptivos, tanto del cuerpo físico como del cuerpo virtual. Se está abriendo paso un tipo de interacción entre los sentidos y la inteligencia abstracta.

Nuestro cuerpo físico y mental ha mutado , entonces, para ser deglutido por las pantallas interactivas en un todo, como circuitos integrados...

La nueva glaciación se ha iniciado. La hibridación hombre/maquina, mujer/maquina está en marcha. Y todos nuestros circuitos fisiológicos y mentales se preparaban, desde hace años, para ello.

Será tal vez por esto que me fascinan las historias sobre robots de Isaac Asimov, feliz autor de Yo, Robot .

Y será también porque creo que en ellas -como en toda obra de arte- siempre subyace algo más de lo que se dice abiertamente y que estas metáforas maravillosas tienen que ver no con el mundo del futuro, no con el mundo de la utopía, sino con el mundo de ahora, el de estos días...

La poesía experimental, signo corrosivo de la plástica contemporánea, traduce y representa, al inicio del milenio, para los amerindios -los americolatinos- la mestiza posibilidad de búsqueda y exploración para:

nuestra propia forma de ser.

nuestra propia forma de ver

nuestra propia

y plural

multidireccional

multidimensional

multiétnica

subterránea

transgresora y mestizada

forma de ser.

Escuchamos cosas "voladas" y nos encanta
vamos por las calles con estilo caña y nos sentimos totales
Hay algo de cada uno que avergüenza pero es vergüenza con pelo largo y un cigarro infinito que se pega al labio inferior como costra de maicillo infantil
Nos fascina toda esta mierda de ciudad, y la recorremos, la conversamos abrazados
y todo avanza, todo se mueve...
Los amantes de la ciudad, en cada esquina del centro gritan a poto pelao que el sistema no sirve
y que somos N.N s y que no tenemos futuro y que nuestras decisiones son fatales y que seremos nómadas y que aspiramos a la cómoda pobreza y que no tendremos "la soñada propiedad" ni dos, y que nos gusta el cemento y que no seremos nadie y que la salida está 6 pies bajo tierra.
Y es perfecto, y nos amamos tanto que tememos al futuro, que todo cambia y el tiempo es el mismo, que envejecemos y no hay hijos, que nos podemos quedar solos ¿y qué?, pasa que el terror es intimo, el terror está sobre la espalda del sexo que tanto nos gusta. El miedo de habitar donde no somos, la incompetencia corporal de vivir enfermos, de la cabeza o de los genitales, y que siempre hay pastillas y que las hierbas se limitan a la droga y que la droga es tan poco polémica, y que somos borrachos y somos bacanes, que tomamos shela en el parque y nos gusta Tom Waitts. Y que el vértigo no es el mismo, que ya nos somos adolescentes que aspiraban a las alturas para caer de un costalazo al suelo, que hoy queremos ser responsables, que hoy trabajamos y deseamos la adulta experiencia, y que todas estas responsabilidades son de mentira, que el juego es el mismo y que el bar sigue en la misma esquina donde las frustraciones se tornan color bordó.

Trabajo

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Ademàs de la limpieza general, cocino, pero no plancho.

JA JA

Enserio...

Estadia

Si alguna vez me preguntan
-¿ Cuàl ah sido el mejor hotel en el que te has quedado?,
contestare,
-La Clinica Alemana.

La Patria Potestad

Hay leyes para todo...

ARTÍCULOS 154 Y 155 DEL CÓDIGO CIVIL


La patria potestad se ejercerá siempre en beneficio de los hijos de acuerdo con su personalidad, y comprende los siguientes deberes y facultades:

1. Velar por ellos, tenerlos en su compañía, alimentarlos, educarlos y procurarles una formación integral.

2. Representarlos y administrar sus bienes.

Si los hijos tuvieren suficiente juicio deberán ser oídos siempre antes de adoptar decisiones que les afecten.

Los padres podrán en el ejercicio de su potestad recabar el auxilio de la autoridad. Podrán también corregir razonable y moderadamente a los hijos.

Michael Snow " Wavelength" 1967

"una suma de mi sistema nervioso, dudas religiosas e ideas estéticas. Yo estaba pensando cómo planificar una obra sobre el tiempo en la que se evocaría la equivalencia de belleza y tristeza, intentando hacer una declaración definitiva del puro espacio visual y temporal del cine, equilibrando "ilusión" y "realidad". El espacio sale de la cámara-ojo (espectador-ojo), está en el aire, luego está en la pantalla, luego está dentro de la pantalla -de la mente.
La película es un continuo zoom que dura 45 minutos yendo de su campo más amplio al más cerrado. Se tomó con una cámara fija desde un extremo de un apartamento a 80 pies de altura, registrando el otro extremo, una fila de ventanas y la calle. El recorrido visual de la habitación (y el zoom) son interrumpidos por 4 acontecimientos humanos incluyendo la muerte. El sonido en estas ocasiones es un sonido sincronizado, música y diálogos se desarrollan simultáneamente con un sonido electrónico, que oscila desde su más baja frecuencia (50 ciclos por segundo) a la más alta (12000 c.p.s.) en 40 minutos. Es una dispersión total del espectro que intenta utilizar los dones de anticipación y memoria que sólo el cine y la música pueden ofrecer"

Recuerdo cuando vi Wavelength, y esa oscilacion llego en un momento a ser el ruido mas insoportable que mis oidos han podido tolerar (culpo a Snow de mi sordera no a la otitis), muchos salieron de la sala... Pero es buenismo como la camara "sobrevuela" o sobrepasa la historia, esta deja de tener importancia, en verdad nunca la tuvo, si mal no recuerdo hay un solo segundo, al principio, en que el sonido real de un vinilo te hace estar pendiente de lo que està pasando en la habitaciòn, hasta que la frecuencia sonora empieza a ponerse cada vez màs aguda mientas la càmara se va acercando a una fotografìa en blanco y negro del mar. El final, si se tolera hasta ese punto, es absolutamente mongolizante.

Ernie Gehr "Serene Velocity" 1970

Cine estructural Exp.




A ver si logro encontrar algo de Michael Snow.

Touch and Go "Woul You?"

La Terapia del "JA JA"

Cada vez que usted se sienta miserable, infeliz, depresivo, etc
debe agregar en el contexto un "JA JA"

Modo de uso:

En caso de estar contando sus problemas;

- Lo que pasa es que soy Infeliz ---- "JA JA"

En caso de estar auto despresiandose;

- Soy un depresivo de mierda "JA JA!!!",

luego de aplicar el JA JA intente reirse como un idiota un buen par de segundos, asì verà como todos sus problemas toman menos peso, en el contexto, y en su vida.

Alfredo Triff's "Boleros Perdidos"

Simplemente EXCLENTE!!!

Boleros Perdidos (Alfredo Triff's)


ESCUCHA!

Reconciliación Tardía

—Soy una esfinge.

—Ja ja.

—Bueno, parezco una esfinge, y además soy malísima.

—Yo soy el hermanito de alguien que usted no conoce, y es mentira que me llame Guillermo.

—?

—Vengo porque en la otra cuadra dicen que usted no parece una esfinge, y que se pone furiosa cuando alguien se lo dice.

—?

—Y otra cosa: ¿Cuál es el animal que por la mañana anda a cuatro patas, a mediodía en dos y al anochecer en tres?

—Bueno, yo solamente ando en una y eso es un buen argumento para negarme a responder a preguntas tan llenas de patas.

—Usted es simpática. Le voy a decir la verdad: me llamo Guillermo.

—Yo soy una esfinge.

—Es increíble cómo nos entendemos, ¿verdad, esfinge?

—Hm.

—No seas mala, vamos a jugar.

—Bueno, pero no me hagas más preguntas, no estoy acostumbrada.

Los Fantasmas

(...) El mundo palpita

en nosotros,

El miedo

nace y muere

en nosotros.

(M.T)

Dibujito.amarillo

Parentesis sobre la Pena de Muerte

La silla eléctrica fue inventada por Harold P. Brown, un empleado de Thomas Edison, contratado para investigar el tema de la electrocución y para el desarrollo de la silla eléctrica. Ya que Brown trabajó para Edison, y Edison promovió el trabajo de Brown, el invento de la silla eléctrica a menudo se adjudica, erróneamente, al propio Edison. El diseño de Brown estaba basado en la corriente alterna (CA), la cual aparecía como la alternativa a la corriente continua (CC) desarrollada por Edison pero menos eficiente en lo que se refiere al transporte.

En 1886 el estado de Nueva York estableció un comité para determinar un nuevo sistema de ejecución que fuera más humano y que remplazase a la horca que era el método usado hasta entonces. Ni Edison ni Westinghouse quisieron que se eligieran sus sistemas eléctricos, porque temían que los consumidores no querrían tener su casa el mismo tipo de corriente eléctrica que servía para matar criminales.

Para demostrar que la corriente alterna era mas útil para las ejecuciones, Brown mató varios animales, incluyendo al elefante de un circo, (Con razón los elefantes "no olvidan" va en la genetica la vengaza, matarlos a todos aplastados, es la misión) durante las pruebas que hizo de sus prototipos. Asimismo ejecutó varios animales frente a la prensa como una forma de asegurar que la corriente alterna estaba asociada con la electrocución. Entonces se creó el vocablo "electrocución".

La mayoría de sus experimentos se llevaron a cabo en el laboratorio de Edison en 1888.Aparentemente los experimentos dieron sus frutos y la silla eléctrica de corriente alterna se adoptó por el comité en 1889.

El primer ejecutado con la silla eléctrica fue William Kemmler; la ejecución se llevó a cabo en la Prisión Auburn en Nueva York el 6 de agosto de 1890. La primera mujer ejecutada fue Martha M. Place, en la prisión de Sing Sing el 20 de marzo de 1899. Ohio adoptó la silla eléctrica en 1897, Massachusetts en 1900, Nueva Jersey en 1906 y Virginia en 1908. En poco tiempo se convirtió en el método más generalizado de ejecución en los Estados Unidos, y lo fue hasta mediados de los años 1980 cediendo ante la popularidad de la cámara de gas que comenzó a funcionar en los años 1950.

Un récord nada feliz se fijó en una noche de julio de 1929 cuando siete personas fueron ejecutadas una después de otra en la penitenciaria estatal de Kentucky en Eddyville. Fue la mayor electrocución masiva en la historia de los EE.UU.Fueron ejecutados mediante electrocución Julius Rosenberg, Ethel Rosenberg, Ted Bundy y Leon Czolgosz.La silla eléctrica dejó de usarse cuando los legisladores buscaron métodos de ejecución más humanos.

La inyección letal se volvió el método más popular.Varios estados aún se permiten escoger entre la electrocución y la inyección letal. La última vez que se usó la silla eléctrica fue en mayo de 2004 cuando James Neil Tucker fue electrocutado en Carolina del Sur. (DOS MIL CUATRO SEÑORES Y SEÑORAS DOS MIL CUATRO)

Método: El prisionero condenado era atado a la silla, con un electrodo en la cabeza y otro en la pierna. Como mínimo se aplicaban dos choques eléctricos durante varios minutos dependiendo de la persona. El voltaje inicial de más o menos 2 kV servía para romper la resistencia inicial de la piel y causar inconsciencia (o, al menos, eso se pretendía). El voltaje se bajaba para reducir la cantidad de corriente que fluía y para evitar que el prisionero se quemase. Se usaba un flujo de corriente de 8 A. El cuerpo del condenado alcanzaba temperaturas de 59 °C y el flujo de la corriente eléctrica causaba daños severos a los órganos internos. En principio, la inconsciencia debe producirse en una fracción de segundo. Sin embargo hay multiples informes de víctimas cuyas cabezas ardieron. En otros casos el transformador se quemó, lo que que implica el dejar al reo gritando de dolor en el suelo del cuarto de ejecución mientras se arreglaba la silla. En 1946, la silla eléctrica no mató a Willie Francis, quien gritaba "¡Paren! ¡Déjenme respirar!" mientras era ejecutado. El motivo fue que la silla había sido mal instalada por un ayudante ebrio (Nunca falta). El caso fue llevado a la Corte Suprema de Justicia de los Estados Unidos, (Francis v. Resweber), 329 U.S. 459 (1947). Los abogados del criminal argumentaban que Francis fue ejecutado tal como lo ordenaba la sentencia judicial; sin embargo no murió pero igual se cumplió la sentencia. El argumento fue rechazado y Francis volvió a la silla eléctrica al año siguiente.En todo caso, aún cuando la ejecución se lleva a cabo correctamente, siempre se quema algo de piel y es desagradable para los guardias el tener que separar la piel quemada de los cinturones de la silla.

( Y a quién cresta le importa los guardias si acaban de freir vivo a un ser humano?... Gringos)

El reo pierde el control de sus músculos después del primer choque eléctrico y puede llegar a defecar u orinar. Esto llevó a un refinamiento en las sillas más modernas.

Declinación: Después de que Texas adoptase la inyección letal como método de ejecución en 1982, el uso de la silla eléctrica se redujo rápidamente. Así, en 2004, los únicos lugares en el mundo que aún utilizan la silla eléctrica como una opción de ejecución son los estados estadounidenses de Alabama, Florida, Nebraska, Carolina del Sur, Tennessee y Virginia. Con la excepción de Nebraska, donde se mantiene como el único método de ejecución, ( Y los yunkis se mofan de los latinos que somos subdesarrollados, PERO QUÉ MENTALIDAD!) en los demás estados los condenados pueden elegir entre una inyección letal y la silla eléctrica. (Chucha!, dificil decición...........)

La silla eléctrica estuvo en el centro de la crítica debido a varias situaciones en las cuales las víctimas no murieron instantáneamente y tuvieron que ser sometidas a múltiples choques eléctricos, llevando a un llamamiento para poner fin a esta práctica debido a que muchas personas la veían como un castigo cruel e innecesario. Tratando de manejar esas inquietudes, el nuevo protocolo de electrocución de Nebraska estipula que se debe someter al condenado a una descarga de 2.450 V durante 15 s; tras esto y una espera de 15 min, un médico verifica si aún hay señales de vida. Previamente, se administraba una descarga inicial de 2.450 V durante 8 s, seguida de una pausa de 1 s luego del cual se administraba una descarga de 480 V durante 22 s. Después de una pausa de veinte segundos, el ciclo se repitía tres veces más.

Nebraska mantiene la electrocución como su único método de ejecución

Al que le interese ver algo sobre la pena de muerte y la abolición que vea esta película porfavor "The Life of David Gale" (o "La vida de David Gale")

David Gale (Kevin Speacy)es un activista que lucha contra la pena de muerte en Texas, el estado de los Bush, cuya sociedad se enorgullece de castigar el crimen sin contemplaciones. Paradójicamente, Gale es condenado a morir por haber violado y asesinado a una colega en su lucha contra la pena capital (capital porque antes se cortaba la cabeza de los condenados, supongo). El hombre decide conceder tres entrevistas los tres días antes de su ejecución a una periodista, encarnada por Kate Winslet. El film está entonces estructurado en torno de un núcleo de tres flashbacks que, a modo de los tres actos de un drama clásico, relatan el descenso en picada de un hombre que empezó enseñando Lacan en la universidad, y que a partir de una trampa burda (en una escena gratuita y desagradable) queda marginado de todo lugar al que quisiera seguir perteneciendo: pierde familia, profesión y amigos, con la excepción de esa amiga –la víctima– que después aparece muerta y violada, con pruebas que lo incriminan. La periodista atraviesa los tres estados típicos: incredulidad, comprensión y finalmente una fervorosa adhesión que la impele a demostrar la inocencia de Gale, mientras escucha reflexiones solemnes y altisonantes sobre la vida y la muerte...

Puedo decir que es una de las pocas películas que opta por un final absolutamente desconcertante, reflexivo y lejos de la taquilla Hollywoodense.

Algo sobre el Derrumbe

No precisa en preguntas cuando está pensando fuera de nosotros
golpean las ideas como campanas colonizadoras
…siente el horror.
Se enfrentan los miedos, ya estamos dentro.
Afuera todo tiembla, los edificios están cayendo
Uno por uno
Uno por uno
Como cuerpos fucilados
Caen…

Las trompetas lloran marchando por antiguos callejones

músicos que se unden en el cemento

como capitanes con su barco

Uno por uno

Uno por uno...
Y estamos acá, refugiados sobre el fallecimiento global
Alucinamos estrellas bajo un techo roto
Sólo quedan vestigios de la infancia.
Cierro los ojos
Me imagino bailando bajo sauces llorones
Las nubes avanzan como en documentales
No hay efectos, se ven arrancando,
como las aves…

No queremos verlo todo, giramos en el piso
caemos cuesta abajo, las flores van muriendo tras la caída

Una por una
Una por una...
no nos aferramos de nada, guardamos las manos en los bolsillos
y seguimos desplomados

Acá, en el mismo lugar.

Música y Cortometraje "El Derrumbe" por Felipe Novoa

Cuando me las daba de "pintora"

Poema Anti-imperialista

Tanta civilización hace mal
a la imaginación del ojo

Tanta modernidad
nos transforma en seres sin chispazo

Los españoles ya no son seres salvajes

Acá son todos tan urbanos
tan educados

El desequilibrio natural
donde está?

La exageración
lo que se hace sin medida
el absurdo

Donde están los locos
los voluntariamente
chalados

Ese que sabe
que en el desequilibrio
hay más vida

Si tengo una pipeta
la lleno de cacao
de miel
o de azúcar

No de estas células tan caras
de estas razas tan puras

Son como el ajo
pero el ajo es más rico

Viven tranquilos
hace cientos de años

Se comen los continentes
se tragan mil mestizos
...y no se dan cuenta!!!
pues no saben vomitar
y engordan

La madera llega lijada
sin sudor
sin raíces
sin hojas

Y construyen más torres
bellas
equilibradas
perfectas

Nuestras casas se caen a pedazos
por que no sabemos construir
y no nos interesa aprender

No toquen mi periferia

Váyanse pronto
planten trigo en las carreteras
y déjennos con nuestra pobreza

Europeos
que os den por culo!!!


(Martín Tugas)

No quiero que amanezca
De verdad.
Quédate un rato más,
Roza mi espalda
Acaríciame entera.
¡Dime que es de noche !
Aletarga la sobriedad del despierto
Aprovéchate de mi,
Recorre lo tibio, recorre lo blando
Aleja mi pelo, suspira entero
deslizame al centro
despiertame adentro...

Oración

Líbranos, señor
De encontrarnos,
Años después,
Con nuestros grandes amores.



Una canción desesperada

No me gusta cuando callas
Y estás como ausente.
No sé si no tienes nada que decir
O la raya de cocaína
Se te subió a la cabeza.



*Distancia Justa


En el amor, y en el boxeo,
Todo es cuestión de distancia.
Si te acercas demasiado me excito
Me asusto, me obnubilo, digo tonterías
Me echo a temblar.
Pero si estás lejos
Sufro
Me desvelo
Y escribo poemas.


*La pasión

Salimos del amor
Como una catástrofe aérea
Habíamos perdido la ropa
Los papeles
A mí me faltaba un diente
Y a ti la noción del tiempo
¿Era un año largo como un siglo
o un siglo corto como un día?
Por los muebles
Por la casa
Despojos rotos:
Vasos, fotos, libros deshojados
Éramos los sobrevivientes
De un derrumbe
De un volcán
De las aguas arrebatadas
Y nos despedimos con la vaga sensación
De haber sobrevivido
Aunque no sabíamos para qué.


(Cristina Peri Rossi)

En la marcha se quedan, en la marcha se van...


...Tu olor de padre lejos
Tu amor de madre mañanero

Que mis brazos ya son largos
Y mis pies se siguen equivocando ...

...Que tus costumbres arbitrarias se adueñen de mi cuerpo…

Desde lejos

La Ruta

No aguanto tanta lejanía,

que tu cuerpo se me aparece cada mañana

dibujado entre las sábanas.

Como me alejo de tu cuello en reversa,

como olvido tus lunares que

hacían de tu cuerpo una constelación entera.

...

Tu más Profunda Piel

Cada memoria enamorada guarda sus magdalenas y la mía -sábelo, allí donde estés- es el perfume del tabaco rubio que me devuelve a tu espigada noche, a la ráfaga de tu más profunda piel. No el tabaco que se aspira, el humo que tapiza las gargantas, sino esa vaga equívoca fragancia que deja la pipa, en los dedos y que en algún momento, en algún gesto inadvertido, asciende con su látigo de delicia para encabritar tu recuerdo, la sombra de tu espalda contra el blanco velamen de las sábanas. No me mires desde la ausencia con esa gravedad un poco infantil que hacia de tu rostro una máscara de joven faraón nubio. Creo que siempre estuvo entendido que sólo nos daríamos el placer y las fiestas livianas del alcohol y las calles vacías de la medianoche. De ti tengo más que eso, pero en el recuerdo me vuelves desnuda y volcada, nuestro planeta más preciso fue esa cama donde lentas, imperiosas geografías iban naciendo de nuestros viajes, de tanto desembarco amable o resistido de embajadas con cestos de frutas o agazapados flecheros, y cada pozo, cada río, cada colina y cada llano los hallamos en noches extenuantes, entre oscuros parlamentos de aliados o enemigos. ¡Oh viajera de ti misma, máquina de olvido! Y entonces me paso la mano por la cara con un gesto distraído y el perfume del tabaco en mis dedos te trae otra vez para arrancarme a este presente acostumbrado, te proyecta antílope en la pantalla de ese lecho donde vivimos las interminables rutas de un efímero encuentro.

Yo aprendía contigo lenguajes paralelos: el de esa geometría de tu cuerpo que me llenaba la boca y las manos de teoremas temblorosos, el de tu hablar diferente, tu lengua insular que tantas veces me confundía. Con el perfume del tabaco vuelve ahora un recuerdo preciso que lo abarca todo en un instante que es como un vórtice, sé que dijiste " Me da pena, y yo no comprendí porque nada creía que pudiera apenarte en esa maraña de caricias que nos volvía ovillo blanco y negro, lenta danza en que el uno pesaba sobre el otro para luego dejarse invadir por la presión liviana de unos muslos, de unos brazos, rotando blandamente y desligándose hasta otra vez ovillarse y repetir las caída desde lo alto o lo hondo, jinete o potro arquero o gacela, hipogrifos afrontados, delfines en mitad del salto. Entonces aprendí que la pena en tu boca era otro nombre del pudor y la vergüenza, y que no te decidías a mi nueva sed que ya tanto habías saciado, que me rechazabas suplicando con esa manera de esconder los ojos, de apoyar el mentón en la garganta para no dejarme en la boca más que el negro nido de tu pelo. Dijiste "Me da pena, sabes", y volcada de espaldas me miraste con ojos y senos, con labios que trazaban una flor de lentos pétalos. Tuve que doblarte los brazos, murmurar un último deseo con el correr de las manos por las más dulces colinas, sintiendo como poco a poco cedías y te echabas de lado hasta rendir el sedoso muro de tu espalda donde un menudo omóplato tenía algo de ala de ángel mancillado. Te daba pena, y de esa pena iba a nacer el perfume que ahora me devuelve a tu vergüenza antes de que otro acorde, el último, nos alzara en una misma estremecida réplica. Sé que cerré los ojos, que lamí la sal de tu piel, que descendí volcándote hasta sentir tus riñones como el estrechamiento de la jarra donde se apoyan las manos con el ritmo de la ofrenda; en algún momento llegué a perderme en el pasaje hurtado y prieto que se llegaba al goce de mis labios mientras desde tan allá, desde tu país de arriba y lejos, murmuraba tu pena una última defensa abandonada.

Con el perfume del tabaco rubio en los dedos asciende otra vez el balbuceo, el temblor de ese oscuro encuentro, sé que una boca buscó la oculta boca estremecida, el labio único ciñéndose a su miedo, el ardiente contorno rosa y bronce que te libraba a mi más extremo viaje. Y como ocurre siempre, no sentí en ese delirio lo que ahora me trae el recuerdo desde un vago aroma de tabaco, pero esa musgosa fragancia, esa canela de sombra hizo su camino secreto a partir del olvido necesario e instantáneo, indecible juego de la carne oculta a la conciencia lo que mueve las más densas, implacables máquinas del fuego.

No eras sabor ni olor, tu más escondido país se daba como imagen y contacto, y sólo hoy unos dedos casualmente manchados de tabaco me devuelven el instante en que me enderecé sobre ti para lentamente reclamar las llaves de pasaje, forzar el dulce trecho donde tu pena tejía las últimas defensas ahora que con la boca hundida en la almohada sollozabas una súplica de oscura aquiescencia, de derramado pelo. Más tarde comprendiste y no hubo pena, me cediste la ciudad de tu más profunda piel desde tanto horizonte diferente, después de fabulosas máquinas de sitio y parlamentos y batallas. En esta vaga vainilla de tabaco que hoy me mancha los dedos se despierta la noche en que tuviste tu primera, tu última pena. Cierro los ojos y aspiro en el pasado ese perfume de tu carne más secreta, quisiera no abrirlos a este ahora donde leo y fumo y todavía creo estar viviendo.

(Cortázar)

Y ud. Qué ve?

Pequeño Sabotaje a la sicología.

1-Mmmm, dónde hay una mujer ahí? yo veo un esqueleto de pelvis.

2- Veo una especie de máscara, pero después de observarlo un rato vi a dos personas escupiendose, puede ser?

1- Cangrejo haciendo la invertida.

2- Cabeza de mamut (disculpa papá)

1- Gato de peluche dando la espalda...

2- Definitivamente ese personaje se va a suicidar.

1- Dos animalitos haciendo equilibrio sobre una especie de guillotina

2- Minusvalía mental? mmmmm Presente!

"Las Voces del Secuestro"

-Entiendo que usted estuvo secuestrado. ¿Esa experiencia lo llevó a crear este espacio?


-Bueno, el programa nació en 1994 cuando fui secuestrado por las FARC. Fui sacado del estudio en la radio Caracol en Bogotá y me llevaron a las cordilleras del departamento del Tolima. Cuando llegué allá tuve la oportunidad de ver a un secuestrado que estaba amarrado a una cadena. Su mano derecha estaba templada por la cadena hacia un árbol; yo pensé que estaba muerto. Pero no. En su otra mano tenía una pequeña radio donde escuchaba las noticias. Cuando le dije que era periodista me respondió: “¿Por qué ustedes nunca hacen nada por nosotros?”. Yo no tuve respuesta para eso. Pero me prometí que si me liberaban, crearía un programa de radio para los secuestrados. Y eso he hecho los últimos 14 años.



¿Cómo funciona Las Voces del Secuestro?


-El programa es en directo; es un espacio en el que las familias llaman o asisten al estudio y les hablan a los retenidos por la FARC, allá en la selva, amarrados a árboles o entre cárceles construidas con alambres de púa. Les cuentan lo cotidiano, cosas que pasaron en la semana, noticias de la familia. Es una forma de tenerlos informados en medio de esa crisis y de que mantengan su anhelo de libertad. Ese anhelo que los lleva a luchar por mantenerse vivos y no pensar en el suicidio. De este modo van a comer lo que les den, van a caminar cuando los obliguen a caminar, no se resistirán, ni se enfrentarán a sus captores buscando que los maten, tampoco se dejarán morir por una enfermedad en la selva.

(...)


(Herbin Hoyos)

Tragedia espantosa

Un acierto

Abro la Ventana

Ahora me levanto
De esta cama
Ahora
Abro la ventana
Y entra la luz
Con el viento
Ahora te siento
Y estas tan lejos
De aqui

Si un dia te vas
Y ya no vuelves mas
Si un dia me voy
Y ya no vuelvo yo

Que largo es el mundo
Es infinito
Ayer te tuve
En mis brazos
Y hoy
Como un grano de arena
En algun suelo ajeno
Estas escondido de mi

Si un dia te vas
Y ya no vuelves mas
Si un dia me voy
Y ya no vuelvo yo

Que gran silencio
Todo en suspenso
Que vértigo de no verte
Retumbo
Como una campana
Abro la ventana
Y entras tu

Entras tu...

Un parentesis

Papudo.

Hoy fue una de esas mañanas que desorientan al resto del día.

Bellos parentesis de la vida...

Lhasa de Sela

Curiosamente, buscando más información sobre una de mis “bandas” amadas, “Lhasa de Sela” me encontre con la maravillosa sorpresa de que otra persona opina absolutamente lo mismo que yo, mencionando a dos personajes que admiro desde muy pequeña y que jamás creí ver mencionadas por alguien ajeno a mi.


Copio y pego lo que escribió:



“Se enamoró a los 19 años de Ives Desrosiers -productor, guitarrista y compositor responsable de numerosas películas en Canadá- y estableció la vocación misma de sus padres.


–Su padre: un escritor y profesor mexicano;
Su madre:, una fotógrafa neoyorkina-:

El viaje. Rodar. Porque si una circunstancia atravesó este matrimonio cultural fue la errancia y erradicación de las fronteras sobre una van destartalada que en Big Indian, un pueblito montañés de Nueva York, halló espacio para el nacimiento de la hija que a los 13 años cantaría ya en los bares de San Francisco y más tarde viajaría enamorada a Canadá, donde recordaría -inevitablemente al despedirse de él- una imagen –todas las imágenes son textuales-: su padre estudiando y escribiendo sobre el mito mexicano de La Malinche y las historias que crecieron junto a ella, contadas exclusivamente: fue la Llorona y su significado interminable lo que provocó la inspiración de los dibujos, pinturas y más tarde la escritura que darían forma a las más de 300 mil copias que angustiaron Francia y adquirieron disco de Platino en Canadá: La Llorona (1997), la historia de un amor que siempre queda en el camino, la carretera y el movimiento, la tragedia del abandono y el amor imposible, que solo habitará en el recuerdo de ellos. Una lírica de las mitologías y el folklore de Latinoamérica.


Entre acto viaja a Europa tras el éxito de La Llorona y cala junto a sus hermanas en Pocheros, “el circo contemporáneo” donde trabajó hasta componer más tarde, ya inmóvil en el puerto de Marsella (la inmovibilidad no impide el viaje), luego de 7 años de diluvio, The Living Road(2003), donde – si La Llorona es una leyenda de la tierra por el abandono en una línea enteramente tradicional- esta vez precisa de un lenguaje ecléctico para un signo perentorio: la movilidad. The Living Road es una leyenda personal escrita en esos idiomas que alojaron su errancia e inventario terrestre: Errare humanum est.


Ya convertido en un obseso de los cruces amoroso y genéticos, oir a Lhasa de Sela me ha hecho recordar a esa otra hija de la confusión y los mitos: Lila Downs.
Y solo me cabe una interrogante: ¿no es todo lo que esperaba Chavela Vargas?

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Voy a dejar unos lincks de videos de Lhasa y Lila Downs (Ya que de Chavela Vargas están malos los videos en youtube)

Lila Downs - "La alcoba azul"

Video: Escena de la película de Frida Khalo que aparece ella cantando.





Lhasa de Sela: "El Desierto"

(Lamentablemente el video es malo y después de un rato está desfazado, pero suena bien)

wacala

" Tengo acidez"

Retenme en el Suspenso

I.O

El Alcibíades “Platón”

"Por consiguiente,
yo soy quien no se aleja sino que permanece,
aunque decaiga tu cuerpo,
cuándo los otros se han ido"






Mantenerme pura y espectante para el desierto...

Ashes and Snow - Feather to Fire

Este director "sacrifico" 10 años de su vida en hacer este documental, acá hay solo unos minutos.

Kiwi

El Bob! que quería volar

Espantapajaros (Clio)

Después de este comercial ahora me hes inevitable ver a un espantapajaros con otros ojos jajajajja

Rejected

Don Hertzfeldt

Lo mejor en animación (y de lo más simple ah?)

Cronos (Parentesis)

Shansho en misa

La Iglesia de los Monos

La Iglesia de los Monos


Cómo descubrir y priorizar lo ideal como sistema, si nada se rige por parámetros justos y consistentes, tanta filosofía que se crea, escribe y parlotea, frente a la obviedad, ya que no saben como enfrentar lo ya muerto, como idealidad, o simplemente lo que ya se muestra indiferente a la innovación, pues se cree perdida por la creación anterior, como se puede pensar del crear como un “recurso” agotable, extinguible? (aunque recordemos que el ”hombre” ha sido capaz de eliminar hasta lo impensable) Dejaría de existir instantáneamente la razón del “todo” pues nos veríamos obligados a funcionar como seres desalmados y faltos de crecimiento, pensamiento.


No siento permisible tal ridiculez, no logro contemplar tal suerte de dejo que ya abunda como un “ente” abominable, humanos devoradores de conciencia y legitimidad, que habitan en un espacio insensato y erróneo de razonamiento, que no deja de pisotear nuestras mentes, una y otra vez, me encuentro repitiendo y alegando sobre lo ya exhausto de argumento válido o coherente, pues ésta ha sido modificada como significado a medida que existimos y “desplazamos” (pues aquí no hay avance), ahora todo, hasta el “ideal” de moral ha sido tergiversado a nuestra comodidad, hoy todos entienden y actúan según sus propios parámetros como método de excusa y conformidad, CONFORMIDAD!!, desearía desconocer tal palabra para nunca haber experimentado la agresión de tal estado. Es una forma de “auto violación” interna, como desvariamos y terminamos penetrando la carencia “humana”, robotizando y expatriando al alma de su estado “natural” de necesidad, sobre todo el insaciable sentido de lo cuestionable…


Observan el horror ajeno como tentativa de masturbación visual, para luego caminar como seres “normales” y toparnos todos los días con el peor de los bípedos, esos que sobreviven encerrados y aterrados de su propia sistemática, pues no saben si hay otro, quizás a su lado, como él… (lo dejaré como un suspensivo.)


Silencio, que decir de éste, solía ser el más de fuerte de los nostálgicos y se conformaba con encontrar paz al llorar por la belleza, implicaba la “nada” del “todo” y solía ser inherente al estado racional. No reconozco hoy al silencio como el curandero del hombre, cada vez que observo lo mudo, muñeco de Vodoo, está relleno de indiferencia, carencia, nuevamente, no hay recurso que logre renovar nuestra agotada vista.

Hoy añoramos el individualismo del ciego que no sabe reconocer su propia especie.


¿Cómo lograremos satisfacer la esperada calma?, la felicidad que nos venden en las esquinas y el amor comprado en las calles de minifaldas nos azotan el asombro, la guerra ya no “existe”, la guerra es entretención de conversaciones rutinarias, tan similar a - “que lindo está el día no?”, las películas nos hacen llorar, miramos al infinito creyendo entenderlo todo, suspiramos por el caído…


Recuerdo una clase de estética, hablaban sobre las vanguardias (tema recurrente de las universidades) y la profesora le pregunta a un alumno:
V: -“ J. qué dices tú, por qué ya no existen las vanguardias?”
J: - “Por que ya no hay guerra”


Al principio, cuando todos escuchamos esta AFIRMACIÓN tan absoluta de J. caímos rápidamente en la risa, luego pensé; Tan equivocado no estaba, tal vez su respuesta es el verídico indicador de que la manipulación de los medios universales nos mantienen al margen de cualquier tipo de lucha, en Latinoamérica nos excluyen de información realmente relevante, nos maquinan los pensamientos y nos entretienen haciéndonos participes de una excelente dirección hollywoodense en la cual somos juzgadores de lo ya juzgado. (Ahora, quien sabe si esto nos libera de ser tentados a ser Alejandros Magnos)


Serviría de algo crear movimientos? Serviría continuar siendo “críticos” de conversaciones abusadas y manchadas de falsos intelectuales?...


Y la productividad, la insaciable máquina de construcción humana que nos bombardea de información filtrada, tan lejos del dominio cerebral no estamos, se han dado cuenta cuántas veces se han pillado a ustedes mismos hablando una sarta de estupideces que ni siquiera comprenden?. La micro, el metro, la televisión, el diario, nuestros padres, los amigos, las esquinas, el baño del cine, “información, información, información”, es siquiera eso? Tengo los pensamientos invadidos de culturas desechables, de humanos lanzados al basural de la mediática, del consumista consumido. Ya estoy comenzando a creer, fielmente que la única escapatoria, es salvarme a mi misma, ya no creo en la revolución, ya no creo en los ideales con los que nos hicieron crecer, los libros, el che Guevara, hasta el Sub comandante Marco que ni siquiera ha terminado su lucha ante la bala occidental. Estos han sido convertidos en cabecillas de campañas publicitarias de comercio, el mensaje “sea revolucionario de si mismo, deje al mundo tranquilo que se morirá en el intento, compre poleras con la imagen de los iconos y será un luchador de alma” pues si, que ahí se quede, en el alma, VANGAN!! SUICIDADSE TODOS JUNTOS Y MORID DE LA MANO, DEJAD QUE EL ESPIRITU REVOLUCIONARIO VAGABUNDEE MUERTO POR LOS CEMENTERIOS DEL RECUERDO, haga su propio ataúd, elija su color y la madera a gusto, LLAME YA! LLAME YA! QUE EL CEMENTERIO DE LOS SOÑADORES SE AGOTA!...

Paseo

Tú! Paloma que nada dices y todo lo juzgas, dejad de mirarme con ojos perturbadores que necesito alejarme de tus plazas de gente esquiva y olor a orina seca

Tú! tu tu tu tu tu!

Exit

Y es así, que nos vamos cayendo

en el desocultar provocante del pensamiento,

débil o fuerte.

Todo ésto nos revela la relativización ineludible de la experiencia,

de nosotros, los humanos en el mundo.

Y todo éste Amor,

que en sus dimensiones alternas

se va pululando hacia los diferentes tiempos que nos rodearán.

Es un estado de crisis que genera la esperada salida del pensamiento...

Tomar la puerta número 2, la que dice "EXIT".

Escapemos! saltemos de esta hiperconectividad que nos anula el sentido de imágen y recuerdo. El orden absoluto de realidad nunca fue ésto...

Yo, ellos.

- Y usted, quién dice ser?

- Yo digo ser él

- Pero, él es él!

- él soy yo, y yo soy él

- Entonces?

- Preguntele a él...

Estoy adormecida sobre un mundo que no sabe que lo camino

Escribo al revés y combierto esta letra en juego de signos ambulatorios

Vienen y van...

¿Me extrañarán?

La insasiable intención de caer me está doliendo en la piel

La vida, mi vida, nunca estará acompañada de una banda sonora,

tampoco de un director que inmortalice hasta la mentira

Dormiré frente al escenario de mis paredes habitadas, y el silencio, personaje principal

¿Me extrañará?...

Y no te hablo

Jugamos bailando al silencio que lo esconde todo
Y nos perdimos entre nuestros cabellos, esos que siempre dan la espalda.
Me tomas y me ahogas, tan tibiamente que deseo morir

Lárguense! Pensamientos rotos
Que solo me destrozan al llanto indeseado
¡¿De qué me han servido tantos planes?!
¿De qué me ha servido la seguridad de escapar?
Si mientras corría me tomaste de la mano para llevarme a un suelo donde han habitado los olvidados.

Calles ingratas! Solo me entregan el saludo de la soledad
Unos cuantos compañeros de cuatro patas y los gritos de quienes han perdido la razón

Y entre todo este ajetreo de hojas rosadas, logré robar una de ellas, ésta no dice nada, tal vez te prefiero en blanco, te retengo ausente de historias pasadas y así logro decirte “me encanta como me enseñas…” pero nunca sabrás lo que habita en un punto suspensivo.

Que tus ojos permanezcan sobre mi y no ante una partida,
¿Acaso no te das cuenta que cuando dejas de mirarme me pierdes?,
TE LO RUEGO! retenme en el suspenso de tus ojos flotantes

Todo está amarillo, las fachadas se pintan de color ámbar
Y recuerdo “las lágrimas de un árbol pueden guardar bichitos hermosos,
Y me dices: -Debes buscar, con suerte encuentres uno” y me es tan inevitable descomponer y distorsionar tu palabra…

Ya se hizo de noche, y no logro salir de mi
Soy una muda, para ti no tengo palabras, no existe sonoridad
Me ausento, me escapo, te abandono…

Quisiera reinventarnos,
Hacer de todo esto una coincidencia
Y que tu conocida imagen sea sólo una casualidad
Y comenzar de nuevo
Después de un torpe y escurridizo comienzo

Inmunízame de las consecuencias de las decisiones que tome
Libérame de lo que no digo
Absorbe mi pecho y aléjame de ti.

(Esta wea ni siquiera tiene linealidad, Y A QUIÉN LE IMPORTA!)

Nocturna

Y con las pestañas enroscadas saliste…

Cuánto tocaste, cuanto dejaste

Quisiste que todo rompiera con el exceso de tu vientre retraído

Mujer de piernas hinchadas y sexo doliente

No viste la tragedia del universo que existe en el ojo de quien te toma.

Mujeres ancianas de corta edad cierran sus puertas al verte caminar

La envidia de quienes absorben el moho de sus cuartos abandonados

Era tanto el silencio que las paredes conversaban sobre sus tristezas…